Selección de Pinturas 7
- 31 ene 2017
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Venus de Urbino - Tiziano
Venus de Urbino, también llamada Venus del perrito, es una célebre pintura al óleo sobre lienzo cuyas dimensiones son de 119 cm x 165 cm.
Realizada en 1538 por Tiziano.
Representa a una joven desnuda semitendida sobre un lujoso lecho en el interior de un palacete veneciano.
En el fondo se observa una gran ventana por donde entran leves reflejos de la laguna y se observa el cielo tras un árbol; al lado de la ventana se encuentran dos criadas casi enigmáticamente de espaldas acomodando ropas en un cassone o arcón de bodas; el arcón parece evocar el mito de la caja de Pandora.
A los pies de la joven desnuda duerme un perrito; la presencia del perro es signo de que la representada no es una diosa, sino una mujer real, aunque no se sabe exactamente quién es. Algo más: el perro, típica alegoría de la fidelidad, aquí aparece, sugerentemente, dormido.
La Novia Judía - Rembrandt
La novia judía es una obra del pintor holandés
Rembrandt pintada en 1666.
Está expuesta en forma permanente en el Rijksmuseum de
Ámsterdam.
A la pintura se le dio el nombre actual a principios del siglo XIX, cuando un coleccionista de arte de Ámsterdam identificó el tema como el de un padre judío que regala un collar a su hija el día de su casamiento.
Esta interpretación ya no es aceptada, y la identidad de la pareja es incierta. La ambigüedad es sobre todo por la falta de contexto anecdótico, y sólo deja claro el tema universal del amor en una pareja.
Las especulaciones en relación a la identidad de la pareja se extendieron al hijo de Rembrandt, Titus y su novia, o al poeta Miguel de Barrios junto a su mujer. También se ha considerado la posibilidad de que fuesen parejas del Antiguo Testamento, incluyendo Abraham y Sara, o Boaz y Rut.
La identificación más probable es la de Isaac y Rebeca como son descritos en Génesis 26:8, identificación que se sostiene además con un dibujo del artista sobre el mismo tema.
Saturno devorando a un Hijo - Francisco Goya
El cuadro Saturno devorando a un hijo es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formaron parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819, llamada la Quinta del Sordo. Por tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras.
Junto con el resto de ellas, fue trasladada de revoco a lienzo a partir de 1874 por Salvador Martínez Cubells, como había encargado el barón Émile d’Erlanger, un banquero francés, de origen alemán, que tenía intención de venderlas en la Exposición Universal de París de 1878.
En 1881, d’Erlanger las cedió al Estado español, que las destinó al Museo del Prado, donde se expusieron desde 1889.
Saturno ocupaba un lugar a la izquierda de la ventana, en el muro del lado este, opuesto a la entrada del comedor del piso bajo de la Quinta del Sordo.
Representa al dios Crono, como es habitual indiferenciado de Chronos, o Saturno en la mitología romana, en el acto de devorar a uno de sus hijos.
La figura era emblema alegórico del paso del tiempo, pues Crono se comía a los hijos recién nacidos de Rea, su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellos.
Olympia - Édouard Manet
Olympia es un cuadro realizado por el pintor francés Édouard Manet en 1863.
Mide 130,5 cm de altura y 190 de largo.
Manet comenzó a trabajar en él en 1863 para presentarlo en el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados) de ese mismo año.
Sin embargo, la obra no se expuso hasta 1865, en el Salón de París, en donde causó un gran escándalo, ya que aunque el público y la crítica aceptaban los desnudos en obras mitológicas, no era así cuando se trataba de un desnudo realista.
La Decapitación de San Juan Bautista - Caravaggio
La decapitación de San Juan Bautista es una pintura terminada en 1608 por el pintor barroco
italiano Caravaggio.
La misma se encuentra en la Concatedral de San Juan de La Valeta, Malta.
Esta pintura es la más importante que Caravaggio haya realizado en Malta y muchos la consideran su obra maestra.
El cuadro se caracteriza por el balance de todas sus partes. No es por accidente que el artista introduce referencias precisas en cuanto al escenario, situando la austera arquitectura del siglo XVI de la prisión como telón de fondo de los personajes. En la ventana, dos figuras silenciosas son testigos de la escena, proyectando al espectador dentro de la pintura.
(Tomado de Wikipedia)
Actividades
Elije dos pinturas de esta sección que más te llamen la atención y prepara un informe de interpretación para cada una de la obras. El informe debe contener los siguientes puntos a analizar:
La pintura es figurativa o no figurativa.
El significado de la pintura, lo que representa.
El contexto histórico en la que fue creada.
La percepción de color, cuáles colores predominan.
Qué lenguaje emplea, objetivo o subjetivo.
Cómo están distribuidos los elementos, ¿hay armonía?
Tu interpretación propia de la obra.
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